Складывается

9 февраля 2018

«Стольник» продолжает знакомить с интересными художниками. В 2011 году работы молодого коллажиста Евгения Выгузова можно было купить за 1000 рублей, сейчас их стоимость доходит до $5000.



 

Недавно вы были в Италии. Это был отдых или рабочая поездка?

Евгений Выгузов: Поступило предложение о сотрудничестве от одной галереи, но и отдохнуть успел тоже. Побывал в Пизе, Ливорно, Флоренции. Всем советую посетить Boboli Gardens – очень гармоничное место. Поднявшись там на самую высокую точку в парке и оказавшись перед красивой архитектурной и природной панорамой Флоренции, я сделал работу «Фламинго».

 

Первый коллаж – каким он был?

Е.В.: Первую картину в том стиле, который я развиваю, я сделал в 2010 году. Это был черно-белый портрет девушки, вырезанный из журнала, к нему я добавил абстрактные элементы, отсканировал получившееся и обработал в фотошопе. Но мысли о том, что это то дело, которым я хочу заниматься всю жизнь, ко мне пришли только тогда, когда меня заметил скаут модельного агентства, и я поехал работать в Азию на 3 месяца. Это была моя первая поездка за границу, там я впервые в жизни увидел море, и моя картина мира очень сильно поменялась. Ведь все вокруг было другим: люди, эмоции, культура. К этому моменту стали появляться мысли, что человек счастлив, когда занимается любимым делом, и я понял, что хочу делать коллажи и фотографировать.

 

Наверняка уже в университете пытались продавать всем свои работы…

Е.В.: Да, обучаясь в финансовой академии при правительстве РФ в Красноярске по специальности финансы и право, параллельно уже делал какие-то скетчи, коллажи, но относился к этому все же больше как к хобби. Потому что поддержки со стороны и веры в то, что я смогу этим зарабатывать себе на жизнь, не было. В начале каких-то существенных денег это занятие не приносило, и приходилось искать более стабильную работу. Я подрабатывал администратором фотостудии, видеоографом, продавцом в магазине и менеджером по рекламе в журнале. Кстати, отучился я только 3 года и получил диплом о незаконченном высшем образовании.

 

Когда работа принесла первые деньги?

Е.В.: В 2011 году мне написала девушка, что хочет купить картинку, чтобы напечатать на футболке. Я продал ей ее за 1000 рублей.

 

В одном интервью вы сказали, что не любите, когда вас называют художником, лучше творцом.

Е.В.: Я так говорил, потому что к тому времени еще не считал себя сформировавшимся художником. Потому что когда я сделал первый коллаж, я даже не знал, что это так называется. Не говоря уже о знании цветового треугольника. Все творчество строилось на чувствах, эмоциях и композиции. У меня не было никаких базовых знаний об искусстве. На данный момент я выделю два направления в своем творчестве. Мне нравится смешивать fashion-фотографию с абстрактным искусством. И создавать работы, которые больше похожы на сон. В этом плане мне очень близко творчество Рене Магритта.

 

На какие работы вы можете показать пальцем и сказать: эти – лучшие?

Е.В.: В 2011 году я сделал работу «Поцелуй в горах». Профиль целующейся пары на фоне вершины Ама-Даблам, одной из самых сложных для покорения. Гора – как символ сложности построения отношений и тех усилий, которые порой нужно приложить для этого. Поцелуй – знак покорения этой горы. Около 3 лет назад я начал делать серию портретов женщин, у которых вместо глаз - знак бесконечности. Я ее создавал бессознательно. Потом, уже пытаясь понять, чем меня привлекает эта тема, я понял, что мне нравится, когда не видно глаз, ведь это первое, на что мы обращаем внимание при знакомстве. А когда глаза скрыты, появляется тайна и недосказанность. К тому же знак бесконечности, оказавшись на месте глаз, стал основой красивой композиции. Работы из этой серии недавно были проданы за $5000. Также большой резонанс вызвала работа с полицейским в костюме из долларов, который отдает честь. Я ее делал в прошлом году рядом с Белорусским вокзалом и через несколько дней получил письмо из газеты «Метро» о том, что они хотят написать об этой работе. В итоге на следующей неделе она была напечатана в издании с тиражом более чем в 500 тысяч экземпляров.

 

1000 рублей в 2011, а сегодня уже тысячи долларов, почему так выросла цена? От чего это зависит?  

Е.В.: Я бы задал другой вопрос – как это может так дешево стоить? Ведь в скором времени это будет еще дороже! Цена на работы художника формируется в зависимости от их актуальности, времени, потраченном на их создание, стоящей за ними истории, частоты его участия в выставках.

 

Нам ждать коллаж на тему выборов в России, сейчас это очень актуально?

Е.В.: Никак не хочу связывать свое творчество с политикой.

 

Все художники зависят от вдохновения в том числе, уверен, что и вы его периодически теряете, как удается снова найти? 

Е.В.: Путешествия очень помогают решить этот вопрос. Или иногда идешь просто по улице и видишь бессознательное уличное искусство. Например, когда работники ЖКХ закрашивают тэги уличных художников и в результате образуются геометрические формы, цвет которых отличается от цвета стены. Получаются такие абстрактные картины. Подобное меня вдохновляет.

 

Есть ли конкретная цель, к которой стремитесь? 

Е.В.: Продолжать заниматься любимым делом, не изменяя себе.



Смотрите также

0

Двенадцать юных и прекрасных дочерей благородных семейств Екатеринбурга снялись для календаря «Стольника» на 2014 год. Премьера календаря – на вечеринке в конце года, а знакомство с самыми завидными невестами города через интервью и портреты кисти дизайнера Никиты Баранова – уже сейчас. 

0

Пока одни находятся во власти распространенного мифа, другие его разрушают. Девять пар на практике доказали, что близкие отношения и общий бизнес не исключают друг друга.

Комментарии (0)