Киевский дизайнер и архитектор, участник миланской выставки iSaloni 2019 Сергей Махно – об «украинском контемпорари», международных трендах и силе рукотворного дизайна. 

Sergey Makhno, киевский дизайнер и архитектор 

 

 

Как появился бренд Sergey Makhno?

Я был молодым граффити-художником двадцати лет с хвостиком, у меня должен был вот-вот родиться первый сын, и я совершенно не представлял, что делать дальше. Отец друга в то время как раз открывал кафе и предложил мне заняться его оформлением. Я сделал все — от названия и концепции до мебели. После этого зарегистрировал ФОП, и понеслось. Бренд появился гораздо позже, но зародился именно тогда. В этом году моей компании исполнилось 16 лет. Мы работаем в трех направлениях: дизайн интерьеров, предметный дизайн и архитектура. Имеем реализованные проекты в 17 странах мира.

 

В чем заключаются философия и основная концепция вашего бренда?

Нашслоган: «We art the world!» Мы любим искусство, современный дизайн, восхищаемся украинской культурой и ее традициями. Я увлекаюсь Японией и философией ваби-саби – поиском красоты в вещах несовершенных. Наш главный соавтор – природа. Мы верим, что красота – внутри, ее нужно уметь рассмотреть. И мечтаем сделать этот мир красивее, пазл за пазлом. Мы убеждены, что стул или лампа могут преобразить интерьер, и весь дом может быть построен вокруг них.

 

Какие направления в дизайне интерьера у вас представлены?

Я называю наше направление «украинским контемпорари». Это стиль, с помощью которого мы воспеваем быт и достояние наших предков, соединяя их с современными технологиями и материалами.

 

Почему вы работаете преимущественно с керамикой?

Глина — это начало. Это сила земли, энергия. Она живая, настоящая. В мире, где столько одноразовых вещей, хочется создавать вечное, значимое и наполненное жизнью. Кроме того, украинская керамическая традиция очень давняя, о ней просто на некоторое время забыли. Но не глиной единой, мы также очень любим дерево, металл, бетон.

 

Есть ли какие-то особенности использования этого материала – какие технологии вы применяете? Традиционные? Или есть инновации?

Мы с легкостью могли бы автоматизировать производство и выпускать массовый продукт. Но он бы получился без истории, без характера и энергии, которой ее наделяет человек. Поэтому делаем по старинке – руками. Сейчас в нашем распоряжении единственные в Украине японские круги – так сказать, «Бентли» среди кругов, большие печи и талантливая команда. Работаем в трех традиционных техниках: ручная лепка из цельного куска глины, вытягивание изделий на гончарном круге и отливка в гипсовую форму (если говорить о плитке). Мы также большие поклонники японской технологии «раку» – квинтэссенции простых несовершенных форм и природных неровностей. Она позволяет создавать изделия, прекрасные в своей дефектности. Керамика раку получается из такой формулы: человек + глина + печь с температурой до 800–1000ОС.

 

Перед основным обжигом объекты помещают в печь, чтобы глина затвердела и можно было покрыть ее специальной глазурью. Благодаря второму обжигу изделия мягко оплавляются по краям и покрываются паутинками трещинок. Это придает им особую красоту, эстетичность. Еще одна моя любовь – техника восстановления, в которой используется бескислородный обжиг. Такой процесс выпекания всегда дает непредсказуемый результат: зеркальная глазурь, цвет гнилой вишни, темные переливы. Результат только на 50% зависит от мастера, все остальное — неконтролируемая случайность.

 

Что вас вдохновляет в работе?

Вдохновение – это сама жизнь: моя семья, книги, природа, летние закаты, движение облаков по ночному небу, новые страны и места. Я раньше не понимал: как это, когда тебя вдохновляют люди? И осознал только недавно. Теперь здесь для меня один из самых сильных видов энергии.

 

Какие тренды в дизайне, по-вашему, сегодня ключевые? Следуете ли вы им сами?

Конечно, следую, потому что мы задаем тренды. Уже сейчас мы продемонстрировали на выставке в Милане, что крафтовость, кастом-дизайн «рулят». Handmaid, вещи с индивидуальным дизайном, сделанные руками одного человека, для другого – особенно значимы. Это и есть тренд, которому мы следуем. Еще одна актуальная история – натуральность, которая из года в год никуда не уходит. Меняются текстуры, отношение к ним, но сами материалы – дерево, камень, стекло – остаются.

 

 

Знакомы ли вы с российским рынком? На ваш взгляд, есть ли отличия в дизайнерских тенденциях разных стран – России, Белоруссии, Италии?

Конечно, есть, но не глобальные. Все смотрят на Италию, Японию, Америку, но это не значит, что все делают то же самое. Тенденции одни, но реализация отличается. Так же, как с кухнями мира, которые все равно адаптируются под каждую страну. Тайская кухня в Таиланде и тайская кухня в Украине – «две большие разницы», говоря по-одесски. С российским рынком знакомы – мы много смотрим по сторонам. Есть крутые дизайнеры, хорошие минималисты. Из промышленных дизайнеров могу отметить Диму Логинова, Катерину Елизарову, Кирилла Истомина.

 

Можете ли вы дать ключевой совет обычному человеку, который задумывается о создании гармоничного домашнего пространства?

Да. Обращаться к профессионалам. Он сделает все, что вы хотите, но намного круче, профессиональней. Он этим не просто занимается, а живет.